Matadero Madrid se transforma durante cuatro días en un laboratorio donde la música, la danza, la inteligencia digital, la realidad virtual y el arte audiovisual se mezclan hasta hacer difícil saber dónde termina una disciplina y empieza la siguiente.
L.E.V. Matadero celebra del jueves 17 al domingo 20 de septiembre su octava edición con conciertos, performances audiovisuales, instalaciones interactivas y experiencias de realidad extendida repartidas por diferentes espacios del centro cultural.
La programación reúne artistas nacionales e internacionales como Suso Saiz, Kelly Moran, Drew McDowall, Aoi Yamaguchi o Vitalic y propone varios estrenos en España y un estreno mundial.
Una película experimental narrada por Tilda Swinton convertida en danza, un personaje digital que funciona como sintetizador, caligrafía japonesa reaccionando a música electrónica, robots bailando junto a seres humanos y experiencias de realidad virtual capaces de transportar al visitante hasta un planeta olvidado forman parte de una programación que difícilmente se parece a la de cualquier otro festival madrileño.
Tilda Swinton abre L.E.V. Matadero con Last and First Men
La programación comenzará el jueves 17 de septiembre con uno de los grandes acontecimientos de esta edición.
La compañía británica Neon Dance presentará por primera vez en España Last and First Men.
El espectáculo toma como punto de partida la película experimental creada por el compositor islandés Jóhann Jóhannsson, inspirada a su vez en la novela de ciencia ficción publicada por Olaf Stapledon en 1930.
La obra imagina un futuro situado millones de años después de nuestra época y reflexiona sobre el destino de la humanidad desde la perspectiva de las últimas generaciones humanas.
La adaptación escénica combina danza contemporánea, cine en 16 milímetros, la música de Jóhann Jóhannsson y Yair Elazar Glotman y la voz de Tilda Swinton como narradora.
Imagen, sonido y movimiento construyen una experiencia alrededor de la memoria, la desaparición y el futuro de nuestra especie.
Será el jueves 17 a las 20:30 horas en Centro Danza Matadero.
La actividad está recomendada a partir de 16 años.
Suso Saiz ofrece dos conciertos gratuitos en Plaza Matadero
El viernes 18 tendrá uno de los nombres fundamentales de la música experimental española.
Suso Saiz ofrecerá dos actuaciones gratuitas dentro de las Silence Sound Sessions.
Habrá un primer pase a las 19:00 horas y otro a las 21:00 horas, ambos en Plaza Matadero.
Durante más de cuatro décadas, Saiz ha explorado territorios alejados de las estructuras habituales de la música popular.
Guitarras, elementos acústicos, grabaciones y paisajes sonoros sirven para construir composiciones donde las texturas y el espacio tienen tanta importancia como las propias melodías.
La actuación permitirá además disfrutar de una parte de L.E.V. Matadero sin necesidad de comprar entrada.
Drew McDowall y Pedro Maia unen sonido y cine experimental
También el viernes llegará una de las propuestas audiovisuales más intensas de la programación.
El compositor escocés Drew McDowall, antiguo miembro de Coil y Psychic TV, compartirá escenario con el cineasta portugués Pedro Maia.
El espectáculo parte del álbum A Thread, Silvered and Trembling y combina composición electroacústica, síntesis modular, samples y cine experimental manipulado en tiempo real.
La música y las imágenes no funcionan como dos elementos independientes, sino como partes de una misma experiencia.
La sesión comenzará a las 20:30 horas en Centro Danza Matadero.
La misma entrada permitirá descubrir también El arrobamiento, de Kyria Libia.
La artista española estrenará un trabajo que conecta música sacra, electrónica y una cierta idea contemporánea de lo místico.
El arrobamiento será además uno de los estrenos mundiales de esta edición.
Caligrafía japonesa convertida en música electrónica
El sábado 19 llegará a Madrid Calligraton, un espectáculo desarrollado por el dúo Schnitt junto a la calígrafa japonesa Aoi Yamaguchi.
La propuesta parte de dos lenguajes aparentemente muy alejados: la electrónica experimental y el shodō, el arte tradicional japonés de la caligrafía.
Durante la performance, el gesto de escribir, los espacios entre los caracteres, el movimiento del pincel y el ritmo de la caligrafía dialogan con el sonido.
La escritura deja así de ser únicamente algo visual para convertirse en una parte de la composición.
Será la primera vez que Calligraton pueda verse en España.
La sesión comenzará a las 20:30 horas en Centro Danza Matadero.
La misma jornada contará también con el compositor y artista digital Milian Mori.
Su directo audiovisual combina música electrónica, algoritmos, geometría, grandes frecuencias graves e imágenes estroboscópicas.
Matemáticas y música de baile terminan compartiendo así un mismo espacio escénico.
Kelly Moran lleva el piano preparado a la electrónica
El domingo 20 será el turno de Kelly Moran.
La pianista y productora neoyorquina regresa a L.E.V. Matadero con Don’t Trust Mirrors.
Moran lleva años explorando las posibilidades del piano preparado, una técnica que modifica físicamente el sonido del instrumento mediante diferentes objetos y materiales.
A partir de ahí combina el piano acústico con sintetizadores, procesos digitales y composición electrónica.
A lo largo de su trayectoria ha colaborado con artistas como FKA Twigs, Oneohtrix Point Never, Yves Tumor o The Avalanches.
Su actuación comenzará a las 13:00 horas en Centro Danza Matadero.
Pero la jornada no terminará ahí.
Humanos y robots bailan juntos en THE CLUSTERs
Después de Kelly Moran llegará uno de los proyectos más visuales de L.E.V. Matadero.
El artista japonés NAO estrenará en España THE CLUSTERs.
Danza, robótica, sonido e imagen generada en tiempo real se combinan en una performance que enfrenta y conecta simultáneamente el movimiento humano con el comportamiento de las máquinas.
Los cuerpos de los bailarines y los dispositivos robóticos terminan formando parte de una misma coreografía.
La propuesta plantea preguntas alrededor de nuestra relación con la tecnología y de hasta qué punto las máquinas pueden convertirse también en intérpretes.
La sesión conjunta del domingo, con Kelly Moran y THE CLUSTERs, comenzará a las 13:00 horas y tendrá una duración aproximada de dos horas y media.
Puppet: cuando el público se convierte en músico
L.E.V. Matadero no estará formado únicamente por espectáculos que se observan desde una butaca.
Una de las instalaciones más interesantes permitirá al público participar directamente en la creación.
Puppet, desarrollada por 1024 Architecture junto al productor francés Vitalic, transforma un personaje digital en una especie de instrumento musical.
El visitante controla una marioneta virtual mediante sus movimientos.
Cada gesto provoca sonidos, melodías, ritmos o efectos, de manera que el propio cuerpo termina funcionando como parte de un sintetizador.
La experiencia mezcla mecánicas de videojuego, creación musical y arte audiovisual.
No es necesario saber tocar ningún instrumento: la instalación está diseñada precisamente para que cualquier persona pueda experimentar con ella de manera intuitiva.
Puppet podrá visitarse del 17 al 20 de septiembre en el espacio Taller de Matadero.
El jueves estará disponible entre las 17:00 y las 21:00 horas; viernes y sábado, de 12:00 a 23:00; y el domingo, de 12:00 a 21:00.
Será su estreno en España.
Viajar con realidad virtual hasta un planeta olvidado
La sección VORTEX vuelve a convertir las realidades extendidas en uno de los principales ejes del festival.
Una de las propuestas más ambiciosas es [“Á”1653 “gora” 23035], del artista español Carles Castaño.
La experiencia utiliza realidad mixta para situar al visitante ante los restos de un planeta Tierra convertido prácticamente en un recuerdo.
Bosques crecen sobre las ruinas de una civilización desaparecida mientras diferentes inteligencias custodian fragmentos de la memoria del planeta.
El usuario avanza por ese mundo, toma decisiones y va activando recuerdos que permiten reconstruir qué ocurrió con quienes habitaron la Tierra.
La instalación será estreno mundial.
Podrá experimentarse del jueves 17 al domingo 20 en la Central de Diseño.
Cada sesión dura aproximadamente una hora y la edad mínima recomendada es de 16 años.
Una experiencia colectiva entre papel y realidad aumentada
VORTEX permitirá también participar en Chronica V1, de Barbara Mydlak y Yann Deval.
En este caso se utilizan gafas de realidad aumentada Hololens para crear una experiencia colectiva donde diferentes participantes comparten el mismo espacio.
La pieza mezcla técnicas tradicionales de fabricación de papel con tecnologías digitales.
Los recuerdos personales de los artistas y sus procesos de curación sirven como punto de partida para hablar de enfermedad, resiliencia y memoria.
Los visitantes no contemplan simplemente la obra, sino que forman parte del recorrido.
Está recomendada a partir de diez años y se desarrollará mediante diferentes pases durante los cuatro días del festival.
A Long Goodbye: entrar en los recuerdos de otra persona
La tercera gran experiencia de VORTEX será A Long Goodbye, de Kate Voet y Victor Maes.
La realidad extendida se utiliza aquí para acercar al participante a recuerdos, emociones y experiencias personales desde una perspectiva íntima.
El proyecto ha sido reconocido en diferentes festivales internacionales y forma parte de una sección que este año pone especialmente el foco en la memoria.
Junto con Chronica V1 y la nueva creación de Carles Castaño, forma un recorrido que demuestra cómo la realidad virtual puede utilizarse para algo muy diferente a los videojuegos.
H U M I convierte imagen y sonido en organismos digitales
Cineteca Madrid acogerá durante el festival H U M I, de Riccardo Giovinetto.
La instalación audiovisual trabaja con imágenes generadas mediante diferentes procesos digitales y las transforma en estructuras que parecen crecer, evolucionar y reaccionar.
El resultado se sitúa a medio camino entre paisaje, organismo y simulación informática.
La pieza podrá visitarse durante los cuatro días de L.E.V. Matadero.
Playground continúa más allá del festival
Otra de las instalaciones llegará de la mano del colectivo checo Initi.
Playground podrá visitarse en Nave Una desde el 17 de septiembre y continuará activa después de que termine L.E.V. Matadero.
La propuesta tiene además un componente especialmente accesible para familias y público infantil.
La instalación invita a jugar y experimentar con tecnología, movimiento y espacio, convirtiendo al visitante en una parte activa de la obra.
Permanecerá instalada hasta finales de septiembre.
Programación principal de L.E.V. Matadero 2026
Jueves 17 de septiembre
20:30 horas – Last and First Men, de Neon Dance. Estreno en España.
Apertura de las instalaciones Puppet, H U M I, Playground y las experiencias VORTEX.
Viernes 18 de septiembre
19:00 horas – Suso Saiz. Plaza Matadero. Actividad gratuita.
20:30 horas – Drew McDowall & Pedro Maia y Kyria Libia.
21:00 horas – Segundo pase gratuito de Suso Saiz.
Instalaciones y experiencias de realidad extendida durante toda la jornada.
Sábado 19 de septiembre
20:30 horas – Calligraton, de Schnitt y Aoi Yamaguchi. Estreno en España.
A continuación – Milian Mori, performance audiovisual.
Instalaciones y experiencias de realidad extendida durante toda la jornada.
Domingo 20 de septiembre
13:00 horas – Kelly Moran.
A continuación – THE CLUSTERs, de NAO. Estreno en España.
Última jornada de Puppet, H U M I y las experiencias VORTEX.
Cuatro días entre el mundo físico y el digital
L.E.V. Matadero llega a su octava edición consolidado como uno de los festivales más singulares de la programación cultural madrileña.
No se trata únicamente de escuchar música electrónica ni de ponerse unas gafas de realidad virtual.
La programación utiliza la tecnología como herramienta para hablar de cuestiones mucho más humanas: memoria, identidad, percepción, futuro, enfermedad, creación y nuestra relación cotidiana con las máquinas.
Durante cuatro días, Matadero Madrid se convierte así en un espacio donde un piano puede dialogar con un sintetizador, una pincelada de caligrafía japonesa puede producir sonido, un robot puede convertirse en bailarín y cualquier visitante puede terminar componiendo música con el movimiento de su propio cuerpo.
Las actividades se desarrollarán en diferentes espacios de Matadero Madrid entre el 17 y el 20 de septiembre. Algunas instalaciones y actividades son gratuitas, mientras que los espectáculos en directo y las experiencias de realidad extendida requieren entrada.
Los horarios, disponibilidad de entradas y condiciones de acceso pueden sufrir modificaciones, por lo que conviene comprobar la situación de cada actividad antes de desplazarse.
