Madrid estrena temporada expositiva.
El final de septiembre marca uno de los grandes cambios de cartelera del año en los museos y centros culturales de la ciudad. Algunas de las exposiciones que han acompañado al verano afrontan sus últimos días, mientras llegan nuevas propuestas que permanecerán abiertas durante buena parte del otoño.
Fundación MAPFRE inaugura tres exposiciones simultáneas, el Museo Reina Sofía abre nuevas salas dedicadas a Eli Cortiñas y Manolo Millares, el Thyssen prepara la llegada del colorido universo de Kenny Scharf y espacios como CaixaForum, Matadero Madrid, la Sala Alcalá 31 o Fundación Telefónica mantienen muestras con bastante recorrido por delante.
Fotografía, pintura, arte urbano, vídeo, ciencia, arqueología, creación joven y varias exposiciones gratuitas forman una agenda especialmente amplia para afrontar octubre.
Estas son algunas de las exposiciones que merece la pena tener en el radar durante las próximas semanas.
Nuevas exposiciones en Madrid para este otoño
Tres nuevas exposiciones llegan a Fundación MAPFRE
El 24 de septiembre comienza prácticamente una nueva temporada completa en la Sala Recoletos de Fundación MAPFRE.
Tres exposiciones abrirán simultáneamente y permanecerán disponibles hasta el 10 de enero de 2027.
La primera es Prerrafaelismo. Itinerarios femeninos (1850-1914).
La muestra revisa uno de los movimientos más conocidos del arte británico del siglo XIX desde una perspectiva menos habitual: el papel que desempeñaron las mujeres.
Óleos, acuarelas, dibujos, fotografías, textiles, bordados, esmaltes y vidrieras permiten descubrir el trabajo de artistas como Elizabeth Siddal, Julia Margaret Cameron, Evelyn De Morgan, May Morris o Eleanor Fortescue-Brickdale.
El recorrido permite comprobar que las mujeres no fueron únicamente modelos o musas dentro del movimiento prerrafaelita, sino creadoras con lenguajes, intereses y trayectorias propias.
La segunda exposición lleva por título La otra orilla de la vanguardia.
Parte de la colección reunida durante las primeras décadas del siglo XX por el psiquiatra e historiador del arte Hans Prinzhorn a partir de obras realizadas por personas internadas en instituciones psiquiátricas.
Aquellos dibujos, pinturas, esculturas y objetos terminaron despertando el interés de artistas vinculados al expresionismo, dadaísmo y surrealismo.
La exposición analiza cómo aquellas creaciones influyeron en las vanguardias y ayudaron posteriormente a desarrollar conceptos como el Art Brut.
La tercera gran novedad es Minor White.
Será la primera gran retrospectiva dedicada en Europa al fotógrafo estadounidense.
Minor White fue una figura fundamental de la fotografía del siglo XX no solo como creador, sino también como profesor, editor y cofundador de la influyente revista Aperture.
Paisajes, retratos, fotografía de calle y sus características secuencias permiten recorrer una obra en la que la fotografía se convierte en una herramienta para explorar la percepción, la espiritualidad y el propio conocimiento.
Las tres exposiciones podrán visitarse en la Sala Recoletos desde el 24 de septiembre hasta el 10 de enero.
Eli Cortiñas: La máquina sueña con humo
El Museo Reina Sofía inaugura el 23 de septiembre una de sus principales novedades de comienzo de temporada.
Eli Cortiñas. La máquina sueña con humo reúne vídeo e instalación para investigar cómo el cine, los museos y las nuevas tecnologías participan en la construcción de nuestra manera de mirar el mundo.
La artista parte de The Most Given of Givens, una obra realizada originalmente en 2016 y recientemente incorporada a las colecciones del museo.
A partir de ella amplía una investigación sobre los mecanismos que condicionan las imágenes que consumimos y la forma en la que determinadas narrativas culturales llegan a parecer neutrales o naturales.
La exposición podrá visitarse hasta el 8 de marzo de 2027.
Manolo Millares y una obra para celebrar su centenario
El Reina Sofía dedica además un montaje especial a Manolo Millares, coincidiendo con el centenario de su nacimiento.
Personaje caído I centra esta nueva entrega del programa Pieza Única.
La obra fue realizada en 1970, apenas dos años antes de la muerte del artista, y pertenece a una etapa en la que Millares había alcanzado ya un importante reconocimiento internacional.
Arpillera, pliegues, costuras, materia y pintura convierten el lienzo en algo que se acerca físicamente a un cuerpo herido.
La exposición permanecerá abierta hasta el 16 de febrero de 2027.
Kenny Scharf llena de color el Museo Thyssen
Otra de las grandes novedades de septiembre llegará unos días más tarde.
El 29 de septiembre, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza inaugura una exposición dedicada a Kenny Scharf.
El artista estadounidense fue una de las figuras destacadas de la escena artística del East Village neoyorquino durante los años ochenta y compartió contexto creativo con nombres como Jean-Michel Basquiat y Keith Haring.
Su obra mezcla cultura popular, cómic, ciencia ficción, surrealismo y colores intensos con personajes fantásticos que parecen proceder de dibujos animados.
Scharf ha desarrollado pinturas, esculturas, instalaciones, murales, moda y performances y llegó a definir su propio lenguaje como surrealismo pop.
La exposición podrá visitarse hasta el 17 de enero de 2027.
Y el Thyssen todavía reserva más novedades para octubre.
El 6 de octubre llegará Seba Calfuqueo. Cautín.
Tres días después, el 9 de octubre, abrirá Mauritshuis ♥ Thyssen-Bornemisza. Obras maestras de La Haya, una muestra que permitirá contemplar en Madrid obras procedentes de la colección neerlandesa, entre ellas Vista de Delft, de Vermeer.
Y el 20 de octubre comenzará El universo freudiano de Dalí.
El otoño promete ser especialmente intenso en el museo.
Bailad, bailad, malditos transforma la Nave 0 de Matadero
Una de las exposiciones más singulares del momento se encuentra en Matadero Madrid.
Carlos Aires ha intervenido la Nave 0 con Bailad, bailad, malditos.
Más de un centenar de puntales y una veintena de pantallas convierten la antigua cámara frigorífica en una inquietante pista de baile situada entre la celebración y la sensación de derrumbe.
El visitante puede caminar físicamente por el interior de la instalación mientras imágenes, música, oscuridad y arquitectura construyen una experiencia donde euforia y desasosiego se mezclan constantemente.
La obra reflexiona sobre cuestiones como el poder, el deseo, la economía, la violencia y la memoria.
Puede visitarse hasta el 24 de enero de 2027.
El acceso es gratuito hasta completar aforo.
Circuitos 2026 descubre a diez jóvenes artistas
La Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid vuelve a dedicar su espacio a una nueva generación de creadores.
Circuitos 2026: Bitácoras. El valor de lo invisible reúne el trabajo de los diez artistas menores de 35 años seleccionados en la convocatoria anual de Artes Plásticas.
La exposición funciona como una fotografía del momento creativo que atraviesan algunos de los jóvenes artistas residentes en la Comunidad de Madrid.
Instalación, fotografía, creación digital y diferentes lenguajes contemporáneos conviven dentro de una muestra que podrá visitarse hasta el 8 de noviembre.
La entrada es gratuita.
Rumores infundados, de Javier y Rafa Forteza
CaixaForum Madrid mantiene desde septiembre una nueva exposición gratuita.
Rumores infundados reúne por primera vez en una misma muestra a Javier y Rafa Forteza.
Pintura y escultura se mezclan dentro de un universo donde las imágenes parecen encontrarse permanentemente entre la figuración y la abstracción.
Rostros que resultan difíciles de fijar, formas que se repiten, superficies incompletas y materiales que adquieren protagonismo permiten construir una exposición especialmente abierta a la interpretación del visitante.
Puede visitarse gratuitamente hasta el 2 de noviembre.
Robert Frank & Los Americanos
La fotografía continúa teniendo mucho peso este otoño gracias a Espacio Fundación Telefónica.
Robert Frank & Los Americanos reúne la serie completa con la que el fotógrafo suizo cambió la manera de representar Estados Unidos a mediados del siglo XX.
Durante sus viajes por el país, Frank fotografió carreteras, coches, bares, celebraciones, banderas y personas anónimas.
Frente a la visión optimista y próspera del sueño americano, sus fotografías revelaron también desigualdad, segregación racial, consumismo y aislamiento.
El resultado terminó convirtiéndose en uno de los libros fotográficos más influyentes del siglo XX.
La exposición permanecerá abierta hasta el 1 de noviembre.
La entrada es gratuita.
Revolución Cuántica
En el mismo Espacio Fundación Telefónica puede visitarse una exposición radicalmente diferente.
Revolución Cuántica intenta acercar al gran público algunos de los conceptos más complejos de la física y la computación cuánticas.
Instalaciones, recursos audiovisuales y elementos interactivos ayudan a comprender ideas que desafían nuestra intuición cotidiana y que podrían transformar durante los próximos años ámbitos como la informática, las comunicaciones o la medicina.
Es una alternativa especialmente interesante para visitar con adolescentes y para quienes busquen una exposición alejada del formato tradicional de museo.
Puede visitarse gratuitamente hasta el 11 de octubre.
Exposiciones que terminan pronto y planes gratuitos
Últimos días de Carmen Laffón en el Thyssen
Quienes todavía no hayan visitado Carmen Laffón. Variaciones tienen ya poco margen.
La exposición permanecerá abierta únicamente hasta el 27 de septiembre.
Pinturas, dibujos y esculturas recorren diferentes etapas de la artista sevillana.
El Guadalquivir, Sanlúcar de Barrameda, las salinas, jardines y objetos cotidianos aparecen repetidamente dentro de una obra construida alrededor de la observación pausada del paisaje y de las cosas aparentemente sencillas.
Prado. Siglo XXI también termina el 27 de septiembre
El Museo del Prado afronta igualmente la última semana de Prado. Siglo XXI.
La exposición analiza la enorme transformación experimentada por la institución durante los primeros veinticinco años de este siglo.
La ampliación diseñada por Rafael Moneo, las restauraciones, nuevas adquisiciones, cambios expositivos y la transformación de la relación entre el museo y sus visitantes forman parte del recorrido.
Puede visitarse hasta el 27 de septiembre.
Valeriano D. Bécquer continúa hasta octubre
Todavía queda algo más de tiempo para descubrir otra de las propuestas actuales del Prado.
Valeriano D. Bécquer: Los cuadros de costumbres reúne por primera vez las ocho pinturas realizadas por el artista para el antiguo Museo de la Trinidad.
Escenas populares, vestimentas y personajes procedentes de diferentes regiones permiten acercarse a la España del siglo XIX a través de la mirada del hermano del poeta Gustavo Adolfo Bécquer.
La exposición continuará hasta el 4 de octubre.
Felix Gonzalez-Torres: Dulce venganza
El Reina Sofía mantiene hasta el 12 de octubre una de las exposiciones más importantes de su programación actual.
Dulce venganza está dedicada a Felix Gonzalez-Torres.
Caramelos, bombillas, relojes, fotografías y palabras se transforman en herramientas para hablar de amor, ausencia, enfermedad, identidad y pérdida.
Muchas de sus obras rompen además con la idea de que una pieza artística debe permanecer intacta.
En algunos casos el visitante puede coger físicamente una parte de la instalación, haciendo que la obra cambie con el paso del tiempo.
Leche, nieve, lágrima, mano
También en el Reina Sofía continúa Leche, nieve, lágrima, mano. El saber hacer de Blanca Sánchez.
La muestra pone el foco en aquellas personas cuyo trabajo resulta fundamental para que una exposición llegue a existir pero que pocas veces ocupan el primer plano.
Producción, montaje, conservación, documentación y transmisión del conocimiento aparecen dentro de un recorrido dedicado a Blanca Sánchez y a su relación con numerosos artistas españoles contemporáneos.
Puede visitarse hasta el 9 de octubre.
Ouka Leele y la cultura madrileña de los ochenta
Entre las exposiciones gratuitas sigue destacando Mitologías modernas: Ouka Leele & Co, en la Sala Alcalá 31.
La muestra utiliza la obra de Ouka Leele como punto de partida para regresar al ambiente artístico madrileño de finales de los setenta y los años ochenta.
Ceesepe, El Hortelano, Carlos Franco, Costus, Carlos Alcolea o Sigfrido Martín Begué acompañan a la fotógrafa dentro de un recorrido donde pintura, fotografía, cultura popular y referencias mitológicas se mezclan continuamente.
La entrada es gratuita y podrá visitarse hasta el 18 de octubre.
Asurbanipal entra en sus últimas semanas
CaixaForum Madrid permite viajar hasta el antiguo Imperio asirio.
Soy Asurbanipal, rey del mundo, rey de Asiria reúne objetos y recursos procedentes del British Museum para reconstruir la figura de uno de los gobernantes más poderosos del mundo antiguo.
Asurbanipal fue guerrero y conquistador, pero también impulsó una de las grandes bibliotecas de la Antigüedad en Nínive.
La exposición permite conocer las ciudades, palacios, guerras, formas de poder y sistemas de conocimiento del Imperio asirio.
Finalizará el 4 de octubre.
Somos naturaleza: una exposición inmersiva con recorrido hasta 2027
Quienes prefieran no tener prisa pueden dejar para más adelante otra de las propuestas de CaixaForum.
Somos naturaleza permanecerá abierta hasta marzo de 2027.
Grandes proyecciones, fotografía, sonido y recursos audiovisuales construyen una experiencia inmersiva alrededor de la biodiversidad y de la relación entre los seres humanos y el resto del planeta.
Las imágenes procedentes de National Geographic permiten viajar por diferentes ecosistemas sin abandonar la sala.
Tejiendo la vida cortesana
La Galería de las Colecciones Reales mantiene hasta el 12 de octubre una exposición dedicada al patrimonio textil de la monarquía española.
Tejiendo la vida cortesana. Tejidos y bordados de las Colecciones Reales reúne piezas que rara vez pueden contemplarse públicamente.
Bordados, encajes y tejidos permiten descubrir cómo la ropa y los elementos decorativos formaban parte también de la representación del poder y del ceremonial de la corte.
En la misma Galería continúa igualmente Fernando Brambila, pintor de los Reales Sitios, hasta el 12 de octubre.
Y quienes visiten el espacio antes del 27 de septiembre todavía podrán descubrir La precisión del tiempo, dedicada a relojes del siglo XIX conservados en las Colecciones Reales.
Dientes de sable: una escapada cultural a Alcalá de Henares
La guía de exposiciones no tiene por qué quedarse únicamente dentro de Madrid capital.
El Museo Arqueológico y Paleontológico de la Comunidad de Madrid mantiene en Alcalá de Henares Dientes de sable.
Fósiles, reconstrucciones y recursos divulgativos permiten conocer a diferentes depredadores dotados de enormes caninos que habitaron el planeta durante millones de años.
La exposición explica cómo evolucionaron, cómo cazaban y por qué diferentes especies desarrollaron de forma independiente una anatomía similar.
Es una de las propuestas más interesantes para realizar una visita cultural con niños.
La entrada es gratuita y permanecerá abierta hasta el 25 de octubre.
Las exposiciones que conviene visitar primero
Si hay que establecer prioridades durante las próximas semanas, el calendario marca claramente cuáles tienen menos tiempo por delante.
Hasta el 27 de septiembre: Carmen Laffón y Prado. Siglo XXI.
Hasta el 4 de octubre: Valeriano D. Bécquer y Soy Asurbanipal.
Hasta el 9 de octubre: Leche, nieve, lágrima, mano.
Hasta el 11 de octubre: Revolución Cuántica.
Hasta el 12 de octubre: Felix Gonzalez-Torres, Tejiendo la vida cortesana y Fernando Brambila.
Hasta el 18 de octubre: Mitologías modernas: Ouka Leele & Co.
Hasta el 25 de octubre: Dientes de sable.
A ellas se suman nuevas exposiciones con mucho mayor recorrido, como Eli Cortiñas, Kenny Scharf, Minor White, Prerrafaelismo, La otra orilla de la vanguardia, Manolo Millares o Bailad, bailad, malditos.
La entrada del otoño transforma así por completo la cartelera de exposiciones de Madrid.
Los grandes museos estrenan temporada, aparecen nuevas propuestas gratuitas y fotografía, arte contemporáneo, ciencia, arqueología y experiencias inmersivas permiten construir una agenda cultural especialmente variada para finales de septiembre y octubre.
