Instrumentos en el jazz y otras corrientes musicales
Es un término genérico que describe una canción concebida para contar historias. Entre los artistas que suelen escribir baladas se encuentran Adele y Whitney Houston. Las baladas modernas suelen ir acompañadas de impresionantes voces.
Pulso repetido en la música que cambia de ritmo según el tempo y el compás de una canción.
Las notas se utilizan para representar distintos tipos de tiempos. Las octavas, las cuartas y las notas enteras representan diferentes valores de compás.
El símbolo de la partitura que indica el punto en el que comienza el pasaje final de la música.
Grupo de instrumentistas que tocan juntos, normalmente en un grupo pequeño. Por ejemplo, un cuarteto de jazz podría ser un ejemplo de conjunto.
Se refiere a una categoría particular de música. Algunos géneros musicales son el pop, el hip hop, la EDM y el rock. Los distintos géneros tienen características diferentes, como la gama típica de tempos, el estilo melódico y la instrumentación.
El Piano
Comenzamos nuestro viaje con la obra pionera de Jean Michel Jarre. Cuando el pequeño Jean Michel se asomaba a la ventana de la casa de su abuelo, en la calle Verdun de Lyon, se pasaba horas observando a los artistas callejeros que tocaban jazz frente a la estación de Perrache. Sin embargo, esa música inspiró gran parte de su vena artística, alimentada y desarrollada a través de la formación musical que obtuvo en el instituto y frecuentando clubes de jazz con su madre.
En la primera actuación, que tuvo lugar en Wroclaw (Polonia), Richard D. James dirigió una sección de cuerda y un coro a distancia mediante un sintetizador y con la ayuda de efectos visuales que le ayudaban a dirigir y comunicarse con la orquesta y el coro.
Terminamos nuestro viaje por la reinterpretación de la música electrónica en clave clásica hablando de Meute, una banda itinerante de Hamburgo formada por once miembros que consiguen realizar juntas todas las funciones de un DJ y un productor musical gracias a las trompas y los tambores utilizados en las bandas urbanas.
Los Instrumentos musicales
En la Edad Media, los músicos instrumentales se dedicaban exclusivamente a la improvisación con conjuntos de interior o con instrumentos ruidosos al aire libre. Muchos músicos europeos de esta época sirvieron a la Iglesia Católica Romana escribiendo cantos gregorianos y misas para los textos sagrados.
En el Renacimiento, los músicos producían música para las misas en las iglesias y también a capella, referida precisamente a las pequeñas capillas. Las piezas vocales estaban en latín, la lengua eclesiástica de la época, y solían ser polifónicas, es decir, formadas por varias melodías simultáneas. Sin embargo, hacia finales del siglo XVI, el mecenazgo dividió a los músicos en diferentes áreas: músicos católicos, músicos protestantes, cortes reales, aficionados adinerados, música escrita y otros
El Arpa
A finales del siglo XIX, los compositores se interesaron por las culturas populares o no europeas y a veces introdujeron sonidos de instrumentos de otras culturas musicales, como el gamelán. Los instrumentos electrofónicos, como la guitarra eléctrica y las ondas Martenot, también figuran en el repertorio de los siglos XX y XXI. Tanto los compositores de música clásica como los de música popular han experimentado en las últimas décadas con la introducción de instrumentos electrónicos, como el sintetizador, y técnicas digitales, como el uso de muestras o sonidos generados por ordenador.
En función del conjunto, se suele distinguir entre música para instrumentos solistas (o sin acompañamiento), música de cámara, que implica a un conjunto generalmente no muy numeroso en el que cada instrumento conserva un papel individual, y música sinfónica, es decir, música para orquesta.
La música clásica incorporaba a menudo elementos o material temático tomado de la música popular de la época del compositor.
Algunos ejemplos son la música empleada por Brahms en las canciones de los estudiantes que beben en la Obertura del Festival Académico, la música de Kurt Weill en La ópera de los tres centavos y la influencia del jazz, a principios del siglo XX, en compositores como Maurice Ravel, ejemplificada en el movimiento titulado «Blues» de su sonata para violín y piano. Algunos compositores posmodernos, minimalistas y posminimalistas reconocen que están en deuda con la música popular.