Dom. Mar 30th, 2025

La historia de la música electrónica

Los Artistas más representativos de la música electrónica

En 1950, Pierre Schaeffer produjo en París, junto con Pierre Henry, una pieza musical, «Symphonie pour un homme seul», totalmente «concreta», como él la llamaba, basada en diversos tipos de modificación del sonido vocal -respiración, estallidos de risa, silbidos, habla- combinados con otras transformaciones sonoras orquestales. Los estadounidenses Vladimir Ussachevsky y Otto Luening iniciaron un experimento diferente, aunque en un contexto experimental común, a partir de 1951 en la Universidad de Columbia en Nueva York, como por ejemplo en Transposition and Reverberation, 1952, transformando sonidos de piano en el estudio.

«Karlheinz Stockhausen en 1953, en el estudio de Colonia, proporciona el primer ejemplo, con Studio I , de una pieza total y exclusivamente electrónica, basada en una técnica de síntesis aditiva que consiste en combinar ondas sinusoidales puras únicas a partir de una fundamental para crear una estructura artificial de armónicos y, por tanto, de timbres.»

 

 

¿Quién inventó la música electrónica?

Además del estadounidense John Cage, cabe mencionar a los pioneros alemanes de la música electrónica Karlheinz Stockhausen y Oskar Sala. Marcaron tendencia, sobre todo porque fueron capaces de crear sinergias entre las composiciones clásicas y la tecnología en sus obras.

¿Cuándo nació la música electroacústica?

La música electroacústica es un género de música contemporánea, nacido a finales de la Segunda Guerra Mundial, que, basándose en la música concreta y la música electrónica, utiliza tanto técnicas de grabación y manipulación del sonido como técnicas de síntesis y muestreo del sonido.

¿Qué significa música electrónica?

La música electrónica se refiere a toda la música producida o modificada mediante el uso de instrumentos electrónicos.

 

Music for Tape

Durante la década de 1950, los ingenieros Herbert Belar y Henry Olsen inventaron el sintetizador RCA Mark I y su «sucesor», el sintetizador RCA Mark II. Este último modelo incluía el primer sistema electrónico completo de producción de sonido y disponía de una discreta gama de opciones que podían ser preconfiguradas directamente por el músico que lo utilizaba.

A diferencia de la música concreta, la música electrónica (del alemán elektronische musik) recurría exclusivamente al uso de sonidos sintéticos producidos por osciladores de frecuencia eléctrica o generadores de impulsosnque producían fuentes sonoras como el ruido blanco.

La música de cinta (del inglés «music for tape») era un método compositivo que, mediante la técnica del montaje sonoro, elaboraba piezas pregrabadas interpretadas con instrumentos tradicionales.  Las dos principales escuelas de música de cinta se fundaron en Estados Unidos durante la década de 1950: una por John Cage, la otra por Vladimir Ussachevsky y Otto Luening. Entre sus exponentes se encontraba el compositor David Tudor. En Europa, varios pioneros, entre ellos el suizo Jim Grimm, llevaron a cabo experimentos con la música de cinta.

Música electrónica famosa

Desert Move fue la primera fiesta de este tipo en Las Vegas, así como la primera ocasión en que una fiesta centrada en la música dance contó con grandes marcas internacionales como patrocinadores y obtuvo el apoyo de varias emisoras de radio. Contó  con un cartel excepcional, leyendas de la música de baile como Josh Wink, Derrick May, Dimitry da Dee-Lite, Westbam y muchos otros.

Inspirados por Desert Move y la cultura de la música de baile en San Francisco, Gino LoPinto y Aaron Britt, ya fallecido, crearon el primer gran club de música electrónica, Utopia.

Durante su etapa como DJ a tiempo completo en Utopia, Oleystick recuerda algunas actuaciones sin precedentes en el club, como las de John Digweed, Electric Sky Church, Sandra Collins y Goldie. Paul Oakenfold y Sasha dedicaron sus primeras estancias en Las Vegas a tocar en Utopia.

¿Dónde se escucharía esta música «underground» sin los canales digitales que tenemos hoy en día?

La cultura de la música electrónica encontró su hogar en Liquid303 (ahora Arts Factory), uno de los únicos lugares de Las Vegas donde se podían comprar grabaciones de música electrónica en aquella época.